[摘要]优秀的人民艺术家许勇,以其高度的历史责任感,娴熟的绘画技法,对艺术、对生活炽热的感情创作出一幅幅产生巨大影响的扛鼎力作。本文主要从许勇创作素材的积累与选择、立意构图技巧、选题意义等几个方面分析了许勇艺术创作的基本思路,并分析了其艺术创新的思想渊源。
[关键词]许勇 连环画 历史画 风俗画 鞍马画
画家许勇(原辽宁省美术家协会副主席)、鲁迅美院、沈阳师范大学教授、硕士生导师、终生享受国务院特殊贡献津贴专家。其连环画《白求恩在中国》获全国美展一等奖,《嘎达梅林》获银牌奖,其它作品如《郑成功收复台湾》、《成吉思汗的后代》、《骏马悲歌》、《百骏图》、《南京大屠杀》、《金田起义》、《义勇军进行曲》、《回到拉萨》等好评如潮。出版了《马和艺术》、《女性人体美与造型艺术》、《千里马常有》等几十部专著影响很大。
一、大爱无限,创作不息
信手拈来的技巧是廉价的,只能生产浅薄和油滑的产品。只有热爱生活,从生活中来,到生活中去,只有在生活中生涩、艰难的新的探索和追求,才能把我们带向纯朴和崇高的境界。韦尔·肯特认为:“对一个艺术家来说,他所爱的不是艺术本身,而是生活。”
许勇在谈到创作与教学的体会时指出:“我们下乡,并非只为了创作和收集素材,更重要的是为了接触真正的生活,直接地全面地观察自然界和人。韦尔·肯特也指出:“我一向认为我的艺术是我的生活的副产品,是我遇到、感受到和对大自然及人的无限的爱,是我看到的一切。”
许勇的画源于生活,发于真情,庄子有云:“真者,精诚之至也,不精不诚,不能动人。”艺术家要真正地热爱生活了,才能以超人的意志和忘我的精神上下求索。他认为,人的一切经历和体验都是有益的,都将对我们的创作产生深刻影响。对艺术、自然和人的热爱,促使他身体力行的倾注全部热情奉献于美,并无意中也给自已带来满满美誉。
二、厚积薄发,素材积累
获第六届全国美展银奖的连环画《嘎达梅林》是许勇在1984-1985年组织并参加创作而完成的,而《嘎达梅林》的连环画(未完成)的部分画幅早在1960年就已经在北京青年美展中获奖,中间历时25年时间。无独有偶,1975年,许勇在参加获全国美展一等奖的《白求恩在中国》的创作时,为了收集白求恩的资料,他和队友一起多次亲自到白求恩工作过和生活的国际和平医院及河北太行山黄石口村进行生活考察。许勇也曾不止一次深入内蒙,与当地人同吃同住,画了数以千计的速写,后来才创作出了《成吉思汗的后代》、《前三名》等名画。
三、辩证构图,简繁有度
许勇的每一幅创作,无不在构图上下足了功夫。他指出,构图要力求单纯、明确、强烈。画面的鲜明个性需要靠对细节的孜孜不倦的追求得以表达,但面面俱到了,画面又会显的杂乱无章,平淡无味。
连环画《白求恩在中国》第6幅描写白求恩东渡黄河去前线,最初的草图,远山、近草、黄河、人物一股脑全在画面里安排,成了一幅白求恩过黄河的说明图,后来经过作者们的反复推敲,最终以三分之二的画面表现了黄河水的急湍,医疗队乘风破浪,白求恩屹立于船头,用这样一组突出水势,以景写情的单纯而又强烈的概括性的构图,生动地刻画了白求恩急于到前线救治伤员的急切心情。德拉克洛瓦曾指出;“才能不是别的,乃是概括和选择的本领。”概括的画更大气,更突出,更深刻;而具体的画感情更真挚,个性更鲜明,如老人脸上的皱纹,少女眼角的神采、流动的浮云、泥泞小道上的辙痕、人物的衣着、道具、身边的一草一木都应真实可靠,小心推敲。
四、传统题材,突出创新
许勇的画,无外乎源自于三种情结:英雄、美人、骏马。
许勇以高度的历史责任感,用历史画,风俗画的形式、以及现实主义的手法成功地创作了多幅脍炙人口的鸿篇巨制。早期的《郑成功收复台湾》便是一个典型,他集中刻画了荷兰侵略军头目在战败后献城投降的这一历史时刻,荷兰侵略军丢盔弃甲,郑成功骑白色战马,披红袍,意气风发。身边将士严整,背后战船密布,旌旗飘扬:《白求恩在中国》描绘的是为中国革命做出了卓越贡献的英雄:《嘎达梅林》、《成吉思汗的后代》、《前三名》、等描绘的是活跃在大草原上的英雄;《五虎上将》表现的是忠勇双全的英雄;《义和团民》、《辛丑义和团民祭》刻画了一群视死如归的英雄……
“石马岗”的传说使许勇与骏马结下了不解之缘。通过从小观察马、下乡养马、马市写生、蒙古写生、再加上后期到图书馆饱读包括汉代石刻、砖刻、秦朝兵马俑、唐三彩马俑、中外艺术大家的有关马的绘画、雕塑等古今中外的艺术资料,同时又进行了马的理论研究,出版了多部马的专著,将师古人与师造化完美结合,使他今天的鞍马画能画的工写兼备,自然、天真、灵动。他说:“我是生活在祖国繁荣昌盛的新时代,在画马上我无法达到他(徐悲鸿)那种奔赴沙场的悲壮。而我追求的是大漠的剽悍和盛唐的圆实。”他以平稳开阔的构图,清新明快的笔墨,富丽斑斓的色彩,创立了属于自己的样式,创造了一种雅俗共赏,健康喜庆的民间情趣。