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摘要:雕漆工艺在元明清时期得到巨大的发展,针对元明清不同时期的雕漆工艺风格比较,本人从装饰题材、雕刻技法和款识特点这三个角度来进行阐释,让读者从中可以领略到元明清不同时期雕漆工艺的发展特点。
关键词:元明清 雕漆工艺 题材 款识 技法
一、雕漆简介
雕漆是在已经制好的胎骨上多一种或几种颜色的漆,少则二三十道,多则上百道,每髹一道漆,立即放到特制的窨箱使之干燥,待髹漆到所需要的厚度的漆层上,便用刀剔刻出各种纹样的制作过程就是雕漆工艺了。雕漆的工艺过程十分复杂,根据髹漆颜色与装饰图案,雕漆可以进一步划分为剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀,以及结合漆以外工艺等若干小品种。据黄成《髹饰录》记载,唐代已经有雕漆:“剔红,即雕红漆也。髹层之厚薄,朱色之明暗,雕镂之精粗,亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色,雕法古拙可赏,复有陷地黄锦者。”但至今仍未见实物出土。
雕漆器是元明清漆艺发展的杰出代表。《髹饰录》中评价:“宋元之制,藏锋清楚,隐起圆润,纤细精致。又有无锦纹者。”宋元两代的雕漆技法精湛超群,明代的雕漆在继承前代的基础上有了飞跃的发展,尤其是永乐、宣德时期,雕漆技艺取得了空前辉煌的成就。清乾隆时期雕漆工艺蓬勃发展,百工精巧争奇,料精工细,雕漆工艺达到了漆工艺史上最高的水平,雕漆制品的数量也非常巨大。
二、元明清雕漆工艺的风格比较
1、元明清雕漆的装饰题材比较
元代雕漆的装饰题材承袭宋代漆器的风格,积极大胆地走向更广阔的文化生活题材,所采用的主题更接近文人画的构图方式,如山水图、人物图、花卉图等。花卉鸟禽、山水人物仍是漆器的主要装饰纹样。以花卉为题材的作品,其构图除了一大朵花卉作为主题,如山茶、牡丹、梅花、菊花等直接雕花,旁边衬以几枚含苞欲放的花蕾,还有把数朵大花满铺,叶片肥厚,线条自然舒畅。以花鸟为主的作品,以花卉为基地,飞禽复压,这种装饰风格持续到明朝初期。以山水人物为主的作品,画面层次清晰明了,通常雕刻三种锦纹图案,以展现天、水、地三者不同的空间,用婉转回旋的单线表示天锦,有浩瀚无边之感;用波纹表示水锦,有波光粼粼之态;用方格或斜方格内置多瓣形的小花表示地锦,似繁花遍地之景。如“张成造”款剔红栀子花纹圆盘,漆盘里面黄漆素地,用红漆雕刻一朵圆润饱满的栀子花,上下分列四个含苞欲放的花蕾,枝叶舒放自如,筋脉清晰可见。
明代的雕漆作品纹饰种类丰富,远超元代,多以花鸟、山水人物居多。花卉为主的作品,除了牡丹、菊花、梅花外,新见荔枝、葡萄、石榴等。一般用大片朵花满铺画面的装饰风格,明中期花卉题材的作品用缠枝、折枝花卉的装饰风格,层层错落有致,疏朗清秀。山水人物题材的作品常见文会图、滕王阁图、岳阳楼图等。花鸟以四季题材为主,常见的有鸳鸯戏水、绶带牡丹等。也有复合纹样的作品,多以夸张手法,以盛开的花卉为地,上面赋以成双的飞禽、龙螭,色彩浪漫醇厚。如剔红福禄寿岁寒三友纹圆盒,器物盖面所雕刻的海水中凸立起三根石柱,松、竹、梅三者绕石而上,其枝干盘曲,无中有变,变中有无,形成“福”“禄”“寿”三大吉字,构思精巧,布局严谨。
清代乾隆时期,雕漆的装饰图案更加多彩,变化多样,新的题材不断涌现,主要集中在以下四个方面:一是仿明代用文字和吉祥纹样组合而成的装饰图案,主要纹样是大体字。二是以海水中的鱼、龙、海洋动物嬉戏玩耍,令人耳目一新,此类作品波纹似丝,锋芒展露。三是别出心裁的仿古装饰纹样,如仿青铜器上的夔龙纹、凤纹等。四是诗文词句加刻在满刻锦纹的漆地上,以诗写景,或以景衬诗,诗情画意相互辉映。此外,在雕漆作品中以神话故事和具有宗教意义的题材也较常见,如八仙人物等。
2、元明清雕漆的雕刻技法比较
元代雕漆的工艺在延续了宋代的基础上达到了炉火纯青的程度,张成、杨茂、张敏德的传世雕漆作品均代表了元代雕漆的最高水平。元雕漆作品的特点是刀痕没有披露,磨工常多于雕工。但是从以往的文献和实物来看,作为宫廷用物来说,元代漆器不多,雕漆则更少见,元代宫廷似乎不太重漆器、雕漆。目前可以得到的元代遗存漆器中,主要以素漆单色为主,还有一些螺钿漆器,关于雕漆的记载根本看不到。
明永乐、宣德时期的雕漆仍保持着元代雕漆的风格,造型规则,图案层次感很强,刀痕不透露,漆层肥大,用漆优良,雕刻圆润,磨工精细,雕工更多。果园厂发展了雕漆的工艺技法,髹漆层较厚,多达百层,特别是花果类的作品,有的花纹起伏竟达三四层之多,花果纹饰更加凸显。明中期的雕漆风格逐渐向晚期的纤巧细腻过渡,雕刻刀法在保留藏锋清楚、棱角磨熟的传统上,也表露出简洁大方、磨工不细的特点。明中期以后,雕漆有两种风格:一种是漆质较好,颜色鲜变减薄,作品层次感不强,有些作品的纹饰与锦地漆的层厚度相当;雕刻刀法上虽保留着早期雕漆的磨退,但已难掩饰刀锋快利、磨工不细的痕迹。嘉靖、万历时期的雕漆,雕工精细,刻后不磨,锋棱清楚有力。
清朝时期的雕漆工艺已大大地提高,尤其是乾隆时期,雕漆工艺得以蓬勃发展,百工炫巧争奇,料精工细,雕漆工艺达到了历史上最高的水平,雕漆技法集前代之大成,融汇了明代的风格特点并有创新和发展,作品奇俊秀气,气韵生动,其数量也非常庞大。
3、元明清雕漆的款识比较
元代雕漆的款识,根据现有的实物考证,可确定为针划名谓款,著名的有“张成造”“杨茂造”“张敏德造”等,都刻在器物的底部。
明代永乐时期的雕漆仍沿袭元代雕漆款识的针划法,雕刻圆润,大多在器物外底一侧针划“大明永乐年制”六字单竖行。宣德时期改为刀刻填金法,“大明宣德年制”皆用楷书大字,字体醒目大胆,刀锋劲力,彰显皇家气派。嘉靖时期的雕漆款识都在器物的底部正中,刀刻填金法,“大明嘉靖年制”皆用楷书,位置多变。万历时期的雕漆也为刀刻填金法,用楷书纪年款,不同的是在年号之外加干支纪年,刻款位置多在器底上方,字迹工整隽秀,这此种加入干支纪年的题词只在万历朝的漆器上出现过。
清代乾隆时期雕漆的款识为刀刻填金年号款和吉言器名款,常见的位置在器底中间或者盖内、器物里面的内底,也有刻在器物盖面上的,款字有“大清乾隆年制”“乾隆年制” “乾隆仿古”等,其中楷书款居多,略加篆书和隶书,格式多样,款外有用单方框或双方框。除年号款外,还加有吉言器名者,有的器物年号和器名分别刻在盖内和器底,如剔红雅集宝盒,器物的盒底刻有年号款“大清乾隆年制”,器物的盖内刻有“雅集宝盒”四字。
三、结语
在漫长的历史长河中不断发展的雕漆工艺,我们从元明清雕漆的对比欣赏中领会到雕漆的时代发展特色,它不仅体现在雕漆的器形之中,也体现在它们的装饰题材、雕刻技法、题词等方面。元明清时期的雕漆工艺题材丰富,集雕刻、绘画、工艺于一身,技法高超,庄重典雅。元明清时期的雕漆工艺集中体现了中国历史悠久的绘画工艺和髹漆工艺,对研究中国传统工艺美术来说是一项不可缺少的重要内容。