优秀的雕刻大师,即使花上一二十年也未必能成。这也是雕漆工艺变得濒危的原因之一,因为这事儿太难办了。”
雕漆器的表面无处不雕,且分上手及下手,“上手专攻浮雕的表现,图案、花卉、山水、人物、动物、果品、草虫、房座等,讲求创新;下手专攻锦纹,雕漆的锦纹有一百多种,要——掌握也非易事。”
正因每道工序都如此难办,所以雕漆制作是一项群体性活动,“一个人也能做,但是并不多,做不了大东西。对于成本来说也不合理。”在组织制作雕漆时,主持的人必须对各个工艺环节都很熟悉,这样才能像导演一样指导各个工艺的人员。而文乾刚,就是目前国内雕漆行业极少的掌握了雕漆所有工艺的人之一。
手工传神韵
雕漆的主要原料是大漆,这是不能替代的材料。“比如翡翠雕刻,如果原料不是翡翠,那就是别的雕刻而不是翡翠雕刻。雕漆也是一样,用现代的涂料或者树脂类做的东西,就不能叫雕漆。”文乾刚对现在市场上许多用树脂材料充当雕漆器的行为颇有微词。
雕漆又称“剔红”显然不是空穴来风,红色是雕漆器主要的颜色。“漆器以黑为主,雕漆以红为主。红色和黑色是最佳配合。”在古代,雕漆的红色来自于名贵的朱砂。“这是很贵重的东西,是财富的象征。”
雕漆在北京、福建福州、江苏扬州、甘肃天水和山西都有流派传人,各地都有自己的特色,新的制作工具和工艺也在试图改变这个古老的手艺。“曾经有人尝试用电脑来进行雕漆雕刻,但最终却觉得它始终缺乏一种韵味。”在文乾刚看来,用电脑雕刻的仿形铣偏圆浑,而人工的雕刻却是利落、锋利的。“跟书法一样,手工做的东西充满人的笔触,就像每个人写的字都不一样,有自己的个性输入。而电脑雕刻是铅字样的,没有人的生命力。艺术不是仿形,而要讲求神韵。”
文乾刚的工作室已经开办了近10年,如今有30多人,他比较满意现在的规模,“再大就是企业了,批量化生产。我们是作坊,人不能太多。”精雕细琢的雕漆器价格自然不菲,但远远没有达到被炒作的艺术品价格。以屏风计算,大概的算法是20万元/m2,即使是小件的雕漆作品,也得上万元。“传统雕漆的技艺如何进入当代社会才是最重要的,否则这门技艺只能进博物馆而无法生存下来。我们要了解现代人的需求、喜欢的主题,同时保留传统的技艺手法。”
文乾刚近些年最满意的作品是一件名为《剔红和园观潮图》的大型挂屏,“以清代画家袁江描绘钱塘潮主题的‘观潮图’为蓝本。”这是他主持用传统雕漆工艺制作的巨型精品雕漆壁画,用了1年的时间完工,面积有7平方米之巨,是雕漆壁画历史上采用不分块拼接的整体制作工艺中体量最大的作品之一。