优秀部分,为我所用。
二、雕塑创作的意境与心境
任何的艺术创作中都要求意境和心境的和谐统一,在一定意境和心境中创作出来的作品才能打动人心、引人入胜,或是婉转柔美,或是轻浮飘逸,或是慷慨激昂,或是静谧禅定。雕塑艺术不是刻板地毫厘具现地复制某一项事物,那样的东西不能称之为艺术品,雕塑的艺术讲究抓住事物的神韵,即精、气、神,同时结合创作者的思想,把常见的普通事物赋予灵魂,能为人所感受。艺术作品的意境是观赏者通过作品所感受到的情绪变化,心境是创作者进入创作状态后的情绪具现。
(一)意境与心境的概述
雕塑创作中的心境即是创作者的不同心理状态下的情绪反应,心境是一种微弱而持久的情感状态,具有蔓延性和扩散性的特点,心理状态的变化直接影响到情绪变化,不同的情绪状态、心境状态会给人周围的事物抹上不同的色彩,不仅直接影响雕塑创作的思想风格,更关系到雕塑创作的完整性、观赏性、艺术性等。什么是意境?意,即事物所体现出来的意义。意境是所创作品中展现出来的境界与情调,虚实结合,情景交融,引导观赏者不知不觉地进入作品的氛围中,开拓审美的想象空间。更确切地说,意境是人们通过文化艺术作品所感受到的情绪,他对材料对表现形式并不在乎,即所谓言有尽意无穷,作品有篇幅有尽头,但是人的感受是无穷尽的,不同的人对同一事物感受不同,同一个人在不同的年龄段,在不同的情境下感受也不同,例如,同样是看到一个人帮助另外一个人,心思纯净简单的人会认为帮助人的人善良,心思复杂的人会想帮助人的人到底有什么图谋、是不是在故作姿态。如此可见,心境与意境不可分开而论,而且是紧密关联、互相影响的,心境决定意境,意境开拓心境。正如人生有三重境界,这三重境界可用一段充满禅机的话来说明,这段话是,看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山还是山,看水还是水。此处的山和水前后并没有变化,但是因为不同的心境,看到的东西便不同。
(二)意境和心境对创作的作用
雕塑创作的过程实际上是艺术家思想和意识表达的过程,技巧和形式都是情绪表达的工具,因此没有一定的规矩,也无须去刻意追求,在表达中顺其自然地流露最好,艺术家所经历的人和事,当下所处的环境际遇,世界观、价值观、人生观,都是决定创作心境和艺术品所表达的意境的关键因素。雕塑是一种艺术形式,一种表达人们思想的工具,太拘泥于形式就失去了艺术的本心。心境是决定一件作品能否成为艺术品的关键,艺术创作者切忌受名利心驱使,古代文人墨客流传下来的诗词歌赋,无不是用心专一,即使所歌咏之物差别巨大,即使表现的手法、诗词格式千差万别,读者仍然能感受到诗词人或纵情山水、或豪迈坦荡、或求而不得、或婉转凄凉的心情,纵使跨越时间、空间,诗词中所饱含的意境仍然完美传达出来。雕塑创作者若是在创作时心向名利,被物质追求围困,一心想要迎合市场和消费者,想着如何與众不同、大放异彩,追求表面的靓丽效果和对结果充满预期,那么创作出来的也不能称之为艺术品。总而言之,平心静气,摒弃杂念,听从内心的驱使,无拘无束地进行创作,表达内心情感,写意最为重要,如作品《观心自在》,笔者就以庄严、慈祥、写意的观音形象,巧妙地表现观自在为国为民祈福、庇佑国泰民安的形象。
(三)雕塑写意创作的完整性
艺术创作的完整性,在我看来雕塑艺术的完整性包含两个方面,一个是创作过程的完整性,一个是物理状态与意境状态和谐统一的完整性。创作的完整性指达到什么状态时可以进行创作,即材料、工具准备完善,心境、意境调整良好,创作思路清晰明了,对作品将要表达的思想情感拿捏得当;创作过程流利顺畅,完美达到创作者预期;创作的结果符合创作者的预期和构想,作品物理状态正是脑海中形象的具现;意境的完整性,不止创作者感受到作品完全准确地表达了心中不可言述的思想情感,如一口浊气长舒而出,其他观赏者也能产生强烈共鸣,感受雕塑中所蕴含的意境之美。
雕塑艺术创作过程中的意境与心境同其他艺术创作是一致的,艺术之所以为艺术,不是因为材料的珍贵不可替代,是因为作品所体现的意境之美拨动人心,引起人们情感的共鸣。因此,雕塑艺术创作中除了精巧的工法和完美的形态外,最重要的是体现意境,有意境的作品才是有灵魂的,也只有这样的作品才能称为艺术品。
参考文献:
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[作者简介]苏华平,祖籍福建惠安。高级技师。泉州市工艺美术协会会员。
(编辑:赵文静)