个人的艺术修养互相融合,才可以让人物表情细腻传神、栩栩如生。
(二)人物形体比例的呼应
在市面上我们看到的寿山石人物雕刻中,比较常见的是对人物面部表情的刻画,但对人物的整体比例、人体协调注重的作品甚少。笔者认为在人物雕刻中对表情的刻画细化固然重要,但不能忽视了不同人物的身体比例、协调性以及运动时的律动性,只有在符合人的身体比例、构造、运动规律的基础上进行创作,才不至于让作品脱离常识而让人啼笑皆非。每个人物都独具特点,创作要从个体差异开始着手。比如人物在站立、坐着、盘腿时比例的差距,有“立七坐五盘三半”的说法。不过由于寿山石材料的特殊性,不宜刻太高,且人物要圆润饱满,一般在寿山石雕刻中人物比例为1:5,为了更好的体现艺术审美情趣佛陀可用1:3的标准。人物雕刻,没有绝对的比例,其唯一可遵循的是日常生活中的人物协调感。
(三)人物造型配饰的处理
人物雕刻离不开造型配饰的衬托,对一件人物雕刻作品来说,人物风格特征是很重要的,比如仙女要有仙女的衣带飘飘,文人雅士要有文人雅士的儒雅风度,剑客要有剑客的侠骨柔肠等,只有风格特征才能使作品更加妙趣横生。人物雕刻的衣服配饰也是非常重要的,不同的衣服配饰甚至纹路都可以用来展现人物的身份地位、性格特征、所处年代等。而对服饰配件的处理更是考验创作者的线条雕刻技术,比如衣服的裙边、下摆等自然下垂的地方需要注意纹路的流畅性,笔者在创作佛像时一般用流畅匀称的手法雕刻衣服纹路,以体现佛的普度众生和庄严崇高,用比较苍劲有力、简单粗犷的雕刻手法表现武将的威武神勇。人物的表现,主要在于造型、纹路线条的运用,各种人物变化通过配饰、衣服的带入,来强化人物的立体感。
三、如何在人物创作中运用俏色
寿山石之美属彩石之最,清代林直曾这样描述:“羊脂润凝膏,鸽眼明刮膜。纹排暇背青,点认鹧斑错。流丹沁瓜瓤,含绯簇桃萼。艾叶绿初披,笋衣青乍萚。研争青草色,倩并春甘嚼。娇怜梨照相,嫩比荔去膜。”人物雕刻需要有精巧细腻的刀笔,“巧取俏色”的高超技艺,才能不负每一块寿山原石的天然美。
寿山石人物雕刻,是一种具象表现艺术。寿山石雕人物创作题材比较宽泛,包括历史典故、人物仙佛、民间传说、奇闻异事等。人物雕刻作品的好坏、成功与否,取决于艺术家的文化修养、概念创作和技术水平。在创作之前不可急于下刀,必须先分析琢磨,也就是“相石”,再结合相关资料和生活细节进行整体构思,只有做到胸中有丘壑,眼里存河山,才能做到下刀取山川。创作过程中需要因材施艺,因势造型,巧取俏色,来烘托作品的主题。在刀法的运用上需要清灵犀利、游刃有余、善于多变,这样才能突出作品的矫健富丽、玲珑剔透、典雅精妙。
在寿山石人物雕刻俏色运用上,据笔者多年来的经验,一般需掌握绝、巧、俏三个方面。“绝”,是寿山石雕最高的艺术创作境界,主要表现为绝无仅有、绝处逢生的创造力。“巧”,是指一件作品,除主色外的其他颜色的匠心设计,给人以巧夺天工的感觉。“俏”,则是色泽动人,在对多色设计时主次分明、层次井然,颜色与造型之间有相得益彰的感觉。
笔者作品《福在眼前》,是利用一块红、白、黄三色的石料进行创作,笔者将作品以由深到浅的色系进行安排,将最突出的红色雕刻成人物的头部,用圆刻雕法处理五官,这样在红色的衬托下五官可以更精细到位,表情生动有神,用黄色和白色的渐变设计成人物的手势和衣袂,可以彰显人物的怡然自得,整幅作品,给人以福在眼前的幸福之感。
寿山石雕人物雕刻作品中,常常会因为俏色不同而使作品的风格和表现形式大相径庭,雕刻家们常常需要以自己的高超技艺,在方寸间于细微处独辟路径刻出乾坤。
[作者简介]
张奇,1982年出生于福州,现为中级工艺美术师,福建翔杰工艺品有限公司艺术总监,毕业于闽江大学工艺美术学院雕塑系,擅长人物圆雕、动物等,自小跟随父亲张生清学习寿山石雕,后师从舅舅陈益晶(现为中国工艺美术大师)学习寿山石雕。
(编辑:温子超)