摘要:刻瓷作为一种“金石之韵”与“笔墨情趣”相结合的艺术形式,作为陶瓷艺术领域中具有“高、精、尖”特点的特殊门类,呈现出独特的艺术魅力。刻瓷艺术历经时代变迁,遵循着由人文推动向文人创意,秘传精制的发展规律,文化蕴涵改变着刻瓷艺术的趋向与发展态势。在传承发展中,既要保持刻瓷艺术的传统性,又要使之与当代的发展接轨,因此,综合的、多元的、创新的刻瓷艺术将呈现出丰富多彩的艺术面貌。
关键词:刻瓷;传承保护;创新
一、刻瓷工艺的起源
刻瓷是集制瓷工艺、书画和雕刻艺术为一体的综合艺术。刻瓷艺术作为中国传统民间手工艺术,它最早起源于秦汉时期。刻瓷手工艺,兼具了“金石之韵”、“笔墨情趣”,因此刻瓷工艺与其他的陶瓷工艺相比更加具有艺术魅力,“瓷赖画而显、画依瓷而传、观之有形,触之有感”是刻瓷工艺品最大的魅力所在。在秦汉时期,刻瓷工艺被称为“剥玉”,魏晋时期,出现在瓷器施釉前用直刀单线刻出诗文书画的轮廓的艺术形式,逐步演变成刻瓷艺术。到了宋代开始出现了通过刻出纹样烧制的定窑瓷器的装饰艺术手法,其表现形式多样,题材涵盖山水鱼虫、人物书画。瓷面通过凿刻的手法使其形成鲜明的颜色光面对比,更得以体现它的价值和意义所在。在清末民初时期刻瓷工艺达到了高峰,新颖的瓷器装饰艺术也在这一时期真正的发展起来。
二、刻瓷工艺技法的特点
刻瓷被称为“刀画”。在瓷器上镂、凿、划出精美的图案。刻瓷工艺利用钻石刀具刻画,锤子敲击硬质合金雕刻瓷器釉面,达到浅浮雕效果。然后进行色墨晕染,以达到雄浑古茂,典雅隽永。它具有金石气息浓厚,可塑性强的表现特质。在塑造形象上体现着中国书画的艺术精神。中国绘画以线造型的基础,例如远古时代表现形式多种多样的崔画和彩陶纹饰。五千年中华文明的造就,使中国画的线条融汇了整个中华民族独特的美学思想、思维方式、审美意识、文化素养、和哲学观念,得以千变万化,淋漓尽致的发挥。刻瓷,作为陶瓷装饰艺术中一种既古老又新兴的民间传统手工艺逐渐形成一种相对独立的艺术门类。它不但要求作者具有一定的绘画水平,而且要有高超的雕刻艺术修养,既要讲究金石艺术的各种刀法,又要讲究中国画的笔墨功力。因此,具有深厚的手工艺技法和文化修养,才能做出精美的刻瓷作品。
三、刻瓷工艺的传承与创新
现在很多地方的工艺美术作品还是家庭作坊式生产,没有很好的销售渠道,辐射面积仅限于周边城市,有的甚至只局限于所在地市。这种封闭的经营模式对工艺美术作品的推广形成了强力的制约,不利于艺术的传承,也不利于艺术的推广。因此,需要对工艺美术精心保护、细心发掘、大力弘扬、大胆创新。传统刻瓷艺术被逐步分解,在现代艺术审美观念的支配下,刻瓷艺术吸收传统艺术中的精华并与其他形式相融合,进行重构,使刻瓷艺术重获生机。这样做既能保持刻瓷艺术的传统性,又能使之与当代的发展接轨,生命力得以长久延续。刻瓷艺术在迂回曲折的发展道路上,已经渐渐从一种技艺被打磨成一种文化象征。所以,文化的传承,应是在继承传统的基础上取其精华,去其糟粕;同时注重创新发展。重点在于对刻瓷工艺的传承创新。具体做法如下:
(一)采取多元方式培养刻瓷人才,注重传承
1、通过高校培养复合型刻瓷人才。由于刻瓷艺术形式需要的是专业复合型人才,需要有扎实稳固的理论和技艺功底,同时还要具备应有的审美素养和艺术修养。从而导致这种艺术形式自发展之初就缺乏社会影响力,人才储备不足。加上刻瓷这种技艺的传承大多是家族式的原因,所以刻瓷艺人的数量一直无法得以提升。因此,通过高校设置相关专业或选修课程,培养素质高、技艺精湛的刻瓷人才是发展与传承的重中之重。
2、通过艺术培训机构,培养刻瓷艺术爱好者,并对其进行绘画、刻瓷工艺、科学技术方面的培训,扩大刻瓷艺术人群,吸引更多又有兴趣的人走进这个圈子,才能真正实现刻瓷艺术的传承与繁荣。
3、实施再教育的方式,对刻瓷人员进行再教育,提高刻瓷人员的创新意识、文化素养和刻瓷技法水平。目前文化和旅游部、教育部实施的中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训班,及各省文化和旅游厅、教育厅实施的省级非遗传承人群研修研习培训班就是对从事传统艺术人群的再教育,有力推动了中国传统艺术的传承。
4、完善师徒现代传承,师徒传承制度作为传统的培养模式也应该吸取现代化的管理模式,广收学生,言传身教。
(二)提升刻瓷艺人的专业水平,注重创新
由于受到刻瓷艺术家族传承方式的影响,使刻瓷艺人的专业性还有待提升。目前,国内院校内的美术学院除了书法、国画、雕塑等大型專业以外,没有设置过与刻瓷相关的专业,这也就导致现有的刻瓷艺人缺乏系统性的学习,缺少刻瓷艺术精髓的理解,自主创作能力也会受到影响。因此,提升刻瓷艺人的专业水平是推动刻瓷艺术更好发展的必要前提。刻瓷是一种综合性艺术,它集书法、绘画、刻制于一体,通过组织线条,体现出高度的装饰效果。同时它又是形式美的集中表现,要平中求奇,熟中求生,寓巧于拙,并结合自己所需求的封瓷艺术特点,参照前人在刀法上若干经验而创造出一种新的具有作者个性的,然而又深得绘画精神的独特的刻瓷艺术作品。
1、图案造型创新。当代刻瓷比传统刻瓷更为复杂。设计理念的改变是当代刻瓷技艺最先要解决的问题,要抓住各类题材的特点,准确合理的设计出具有表现力的图案。艺术是陶瓷和绘画的有机融合,刻瓷艺术家需要根据陶瓷器的不同造型设计构图画面,然后利用镌、錾、点、色等刀法錾出图案,予以着色,使画面呈现出应有的浓淡深浅效果。早期的刻瓷艺术多为线条式的表现,缺乏一定的艺术感染力及层次感。当代刻瓷中则突破了单线条的模式,逐渐实现了点、线、面的结合,清新脱俗中融入了丝丝细腻,使作品更具真实性。
2、色彩创新。早期盛行的多为单一呈现黑白装饰效果的刻瓷作品。现如今采用的国画与油画颜料,在色彩运用上凸显色彩丰富且效果长久。国画颜料明净清澈,更具有民俗韵味;油画颜料色彩丰富,上色后附着力强,能长久保存。经过使用一种新型丙烯颜料,突破了国画与油画颜料的局限。它集聚了国画的明净清澈和油画的色彩丰富优点,色彩鲜艳永固。刻瓷中的着色已不再是简单的敷染,对颜料的选择、应用及浓稀程度都要严格要求,根据不同题材的作品创作视觉效果。另外,釉面体色也丰富起来,有多种彩色釉,表现效果更为丰富多样。
3、技法创新。首先是点、线、面的结合使用。传统的刻瓷技法多为单一的线条给人以清新脱俗之感,但却无法表现出丰富的层次和形象,表现力有些许的不足。现如今的刻瓷技艺已不仅仅局限于单一线条的刻画,将点线面及各种中国画、油画的技巧运用其中,形成各具特色的表现形式。将中国画的笔墨渲染效果和油画表现的层次感,凸顯出点线面技法的不同差异,刻画出的效果更有质感。大量密集线条的表现形式,同样能够表现出绘画素描的效果。
其次是刀法创新。传统刻瓷多采用刀法较为简单的圆凿法,而现代刻瓷则更多选用平凿法,运用这种刀法可使具有国画风格的作品更具金石韵味。而刀法又分为分层雕刻,这是当代刻瓷刀法中的重大突破,也是最难掌握的一种,它的出现成为肖像刻瓷强有力的后盾,画面更加写实,具有立体感。刻瓷艺术家们在实践中创造出了新的刻瓷工艺,采用刻瓷镶嵌金属和螺钿、刻瓷影雕等新工艺,表现手法和艺术效果不断创新,使传统的工艺焕发新的活力。由此可见,刀法在刻瓷艺术中的重要性,任何一件完美作品的呈现都离不开成熟的刀法技艺。
再次是着色技法的创新。传统刻瓷使用的着色技法是用墨着色,当代刻瓷突破传统,采用各种釉彩和绘画颜料,这样的技法更能凸显画面的特点,不是单纯的敷染上色,油画颜料的浓稀程度不易把握,要在实践过程中进行创新探索,使用松节油进行稀释,将黏稠度调和到更易于着色,以产生丰富的肌理艺术效果。丙烯颜料的着色,应把握颜料的浓稀程度,快速晕染,以达到表现对象的色彩韵味。釉也可作为底色用于表现,不必要附着其他颜色,也能出现色彩变化,呈现出同与众不同的艺术效果。
因此,创新从个人素质来讲需要多方面的学识和艺术修养、文史、哲学、美学都应有所涉猎,掌握广博的知识和多方面的艺术语言,刻瓷艺术的创新之路才能越走越宽。
(三)丰富文化内涵,跨领域融合
刻瓷艺术历经时代变迁,遵循着由人文推动向文人创意,秘传精制的发展规律。充分关注地方文化艺术的传统特色,深入挖掘地域性民间艺术资源,积极参与地方非物质文化遗产的保护、传承和开发利用,把文学、美术、音乐等文化素材转化,使刻瓷艺术艺术真正成为“有源之水,有本之木”,呈现出具有浓郁文化特色的艺术风貌。需要创作者在创作过程中始终保持开阔的思路,大胆构思,积极进行形式方面的开拓创新,既体现传统与现代结合,又能传承手工技艺,使作品呈现出它所特有的瑰丽效果。
发展现代设计和留住传统的手工技艺之间并不互相矛盾。艺术在人类的历史上也并非一成不变,传统元素的现代生活的再次加工利用,也受到了外来文化的熏染和嫁接。传统工艺在文化变迁中一定会融入时代生活的印记,许多工艺技艺在消失的同时,也在发生着对工艺传统的创新和再造。因此,保留传统经典,创造新的现代工艺美术风格,是手工艺发展探索实践的价值所在,其意义不仅是传统艺术与文化观念的传承,还是人们对工业发展所带来的对生活、环保的反思和需求,更是文化根脉与传统精神的生动表达,是今天创新时代不可或缺的一部分,必定能够在新时代中持久延续与融合创新。
刻瓷艺术要更好地传承与发展,就要积极进行领域扩展,让其与工业技术、美术等现代科学融合,共同发展。呼吁当代艺术工作者在继承和创意方面融汇贯通,创作出更多优秀的刻瓷佳作。通过对刻瓷艺术的发展与创新,既丰富美化了人们的现实生活,又能很好的保护和传承民族民间文化遗产,同时让中国刻瓷艺术更好的走向世界。
参考文献:
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[4]江河平.刻瓷艺术的历史源流与当代创新[J].中国陶瓷,2013.(01).
作者简介:
孔令科(1980-),男,博士,副教授、硕士生导师,非物质文化遗产研究院院长。主要研究方向:非物质文化遗产、陶瓷艺术。
楚振龙(1981-),女,硕士,讲师。主要研究方向:陶瓷艺术、产品设计。