胡歌野调:
俺老胡一不小心混入动漫大军,忍不住拿起笔杆“胡歌乱道”一番,算不上什么高见,权当“胡说”。
宣物莫大于言,存形莫善于画,言画合一,相得益彰,有着极强的感染力。小说与绘画相结合,成了绘画小说,以书籍形式出现,就是绘画本,这是文学与绘画合二为一的最高形式。中国将这种综合艺术形式叫连环画,欧美将其称为“comics”,日本则把欧美这一艺术形式译称为“漫画”。
连环画的出路在哪里?连环画如何紧跟时代?连环画艺术家白鹭的一段精彩文字,实在是有“英雄”所见略同之感,不过我的分析尚不如白鹭先生讲得透彻,摘录部分文字,以供分享:
宣物莫大于言,存形莫善于画,言画合一,相得益彰,有着极强的感染力。小说与绘画相结合,成了绘画小说,以书籍形式出现,就是绘画本,这是文学与绘画合二为一的最高形式。中国将这种综合艺术形式叫连环画,欧美将其称为“comics”,日本则把欧美这一艺术形式译称为“漫画”。
无论是连环画、“comics”,还是日本人所称的“漫画”,其核心实质都是一样的,都是言画合一的表现形式,所以无论是文字时代,还是现今的读图时代,把文字与图画相结合的这种言画合一的艺术,会代代相传、经久不衰,当然并不是指它一成不变,它也会在各种不同背景下有所改变创新。
中国连环画脱胎于明代小说木刻版画插图与清代石印绣像小说和《点石斋画报》和《红楼梦》二书,主要特点如下:(一) 以白描为主,画风细腻写实;(二) 构图满,画面密而宏大,或称“密体”;(三) 描写范围广,情景多全景,多俯视或用散点透视。在当今世界欧美日,漫画已成为全球最具发展力、最富生命力的绘画书。中国连环画是一图一文,漫画是一页多图,表现手法上,颇似电影,创作上讲究蒙太奇、分镜艺术。画面要求变化大,有中景、近景、远景、全景、特写,视角常转换为平、仰、俯不同视点。漫画大量吸收了戏剧艺术,十分强调情节,画面依据故事情节的需要,任意分割成大小和形状不同的画面,也就是分格。漫画已成了当今世界大众文化中最具吸引力、最易普及的艺术形式。
白鹭先生对《绘画全本金瓶梅》的创作,一开始就有了清晰的思路。他这样写:中国古典名著改编成绘画本,如想走向世界,不吸纳国际普遍接受的漫画艺术元素,是很难进入各国千家万户的,国内动漫界因而定下两大原则:一、必须继承中国绘画传统,保持中国连环画最根本、最主要特色;二、要想把中国名著介绍到全世界,就必须融会创新,中国连环画不能排斥一切有利自身发展的各种新的现代手法,欧美日漫画中许多新的、好的表现手法,理应借鉴,尤其要加强吸收电影蒙太奇艺术。白鹭先生的创新探索,获得了成功。
我阅读黎鲁先生著《连坛回首录》,他写道:“解放初把具有动漫型因素的连环画切掉了,现在又向整个连环画切去。”他是反思艺术创作中的非此即彼的倾向,也遗憾新中国成立初期,上海连环画的领导层“扼杀”了漫画风格的连环画创作,更遗憾今天的一些新漫画创作者,有意地“抹杀”传统连环画的影响。所以,白鹭先生的创作方向弥足珍贵。
我与北京电影学院动画学院一位副院长和一位教授交流时,我曾建议他们,要把教学办出特色,特别是他们的漫画专业,一定要发挥电影学院的优势,让学生掌握电影的分镜艺术和蒙太奇手法,这样创作出来的漫画故事,才具有国际化语言的表现力。白鹭先生我不相识,但他的认识和努力是令我尊敬的。他创作的《绘画全本金瓶梅》和《村夫谋略》《隐形帝国》等绘画小说作品,可以当做研究中国连环画探索发展方向的借鉴。
中国故事漫画如果想要形成独立的风格,应该不妨按照白鹭先生的思路探索一下。连环画发展的道理也可以借鉴到漫画领域,两者互推互补、相得益彰。
人物:
中国动漫集团总会计师,长期从事演出管理、动漫经管、大型文化会展活动及文化产业的理论探索与实践工作,担任多所高校客座教授和艺术管理硕士研究生导师,著有《演出经纪人》《演出营销》《连环画情缘》等著作。