【摘要】本文从佛教的传入带给中国美术全新的内容,极大的丰富了人物雕像的塑造,举例这一方面进行阐述;以及佛教对美学产生的影响特别是对宗白华先生的美学思想与禅宗相结合进行了论述。
【关键词】佛教;佛像;禅宗;宗白华;美学
佛教作为世界三大宗教,信徒遍布世界各地,佛教不仅是一种宗教,一种义理、一种信仰,他还孕育着浓厚的艺术细胞。在佛教传播的过程中,佛教艺术也深深影响着人们的生活。佛教建筑构造精巧、气势恢宏,让人在进入佛堂时心怀敬畏;佛教音乐空灵、清婉,在音乐中能感受到灵魂的纯粹、内心的清静;佛教绘画生动、细腻,给人遐想的空间和如临神界的神奇感受;而佛教的雕塑在其树立偶像、宣传佛教的基础上也成为一门独特的艺术。佛教雕塑的价值不仅仅在于对佛教宣传的贡献,他促使中国传统雕塑艺术散发出新的生命力。将雕塑从对建筑、祭祀的附庸位置独立出来:增加了雕塑的内容,佛教、菩萨像、罗汉像还有各种各样的奉养人的造像使得雕塑形式变得绚丽多彩;从圆雕、整雕、浮雕到镂空雕,不仅让佛像生动、神秘,还丰富中国传统雕塑的技艺手法。恩格斯曾对宗教定义:“一切宗教都不过是支配日常生活的外部力量在人们头脑中的幻想的反映;在这种反映中,人间的力量采取了超人间的形式。”神话、宗教的世界都是人间社会的变幻莫测,我们可以从这些精美的艺术雕塑上寻找研究当时政治、文化、经济、艺术的线索。
世界上的宗教,无不重视用艺术形式来宣传教化,尤其是美术。佛教作为东方世界影响最大的宗教,更是如此。
佛教自东汉时传入中国中原地区,迄今已经有两千多年的历史了。历代流传下来的各类佛像,在材质上不仅有金铜佛、石雕石刻佛、木佛,还有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用纸制的夹纻佛,其中则以金铜佛、石佛最受后人珍视。唐以前的石佛像艺术价值最高,但因存世有限,市场上非常罕见。明清的金铜佛像就构成了今天中国古代佛像投资市场的主体。明代铸造金铜佛像非常兴盛。明早期的汉传佛教造像,身材比例比较适中,身躯饱满结实,线条简洁流畅,丰腴而不虚,近人而不俗。造像胸部、腹部的起伏和平简的外衣形成对照,富有整体感。明嘉靖以后,特别是万历年间,汉地造像独盛一时。这一时期的佛造像多头大身长,体态丰臃,传世品较多。
在这融合古典与现代、东方与西方思想的浩大美学理论构建工程中,有一位辛勤耕耘者尤其值得一提,他就是美学家——宗白华先生。作为中国现代学术史上骄人的“美学双峰”之一,宗白华先生一生孜孜致力于哲学、美学与艺术理论的探寻,尤其是中国美学、中国艺术及中西方比较研究领域,博采古今,独具建树。
宗白华先生对于佛教与美学的关系也有着很深远的影响。宗先生早年在写《萧彭浩哲学大意》等文章时,就是从佛学视野来寻求东西哲学智慧的共通性,认为叔本华哲学“含义闳深,颇契佛理”,“颇近于东方大哲之思想”。宗白华早岁对佛学的兴趣,一直持续到后来对美学的研究。在其美学思想中,禅学智慧一直占有极高的地位。禅宗一重“心性”倡“即心即佛”,二重“顿悟”主“顿悟见性”。宗白华的艺境理论融汇禅学思想,主要侧重在“妙悟”体验论和“艺术意境”(禅境)论两个向度上。
一、妙悟论
宗白华强调“心源”的重要性,“一切美的光是来自心灵的源泉:没有心灵的映射,是无所谓美的”。此论来自禅宗,禅宗主张“自心是佛”的“顿悟”法门,所谓“一切法皆从心生”,禅学认为“心”是一切事象(万法)产生的本源。“万法从自性生”,“夫百千法门,同归方寸;河沙妙德,总在心源”等,均是申明此意。禅学的“顿悟”不是推理,而是个体的直觉体验。禅的直觉通于艺术的审美直觉,二者都力求永恒的非理性的直觉体验。宗白华说:禅学发展到成熟阶段,连禅宗也不必要,文学也不必要……“一花一世界”,“一叶一如来”,到处都是真如的显现,可见真如界并不是离开了这块染污的土地另有所在,真如世界也正在这块载土上……真如,正是凭藉人世间的现象为工具才可能实现,无现象界即无从证得本体。 宗白华认为禅学从现象直证本体,或者说本体即在现象之中,一切都是真如的显现。有学者指出:(禅宗)在普通的日常生活中,无论是吃饭、走路,还是担水、砍柴,通过刹那间的内心觉悟(“顿悟”),都可以体验到那永恒的宇宙本体……禅宗的“境”,意味着在普通的日常生活和生命现象中可以直接呈现宇宙的本体,在形而下的东西中可以直接呈现形而上的东西。禅宗强调了直觉顿悟的功夫,重视心源,“悟”在心源,方寸之间妙悟本体。
由于禅宗重视心源,倡导妙悟,对中国艺术精神产生了极大的影响。在宗白华看来,“妙悟”既是一种审美体验方式,也是中国艺术的审美境界。他说:艺术家经过“写实”、“传神”到“妙悟”境内,由于妙悟,他们“透过鸿濛之理,堪留百代之奇”。
“青青翠竹,尽是法身,郁郁黄花,无非般若”,禅宗主张在日常生活中,“在活泼泼的生命中,在大自然的一草一木中,去体验那无限的、永恒的、空寂的宇宙本体”。禅学认识论与中国审美思维有相通之处,使得禅学进入审美领域,“推动艺术家去追求对形而上的本体的体验。这就是‘妙悟’、‘禅悟’”,体悟到的是“永恒的宇宙本体,是形而上的‘意’。”艺术家以妙悟之审美心胸,从有限入无限,自微尘显大千,从而体悟时空、自然、宇宙、人生的无限意蕴,这就是妙悟的境界。
二、艺境论
宗白华认为意境论的源头之一就是禅学。他说六朝以来,艺术的理想境界就是“澄怀观道”,“在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境”。
禅境分三层:第一境(未参禅时)“落叶满空山,何处寻行迹”;第二境(参禅后)“空山无人,水流花開”;第三境“万古长空,一朝风月”,“万古长空”这一超越时空的本体,在瞬间的“一朝风月”之中证得,刹那蕴含终古,有限通于无限。这三层境界,第一层是审美感知,心灵对印象的直接反映;第二层是审美感兴,心物交流;第三层是“妙悟”的境界,乃为最高的灵境启示。宗白华认为,艺术意境也是一个境界层深的创构,“从直观感相的描写,活跃生命的传达,到最高灵境的启示,可以有三层次”,分别是“写实(或写生)的境界、传神的境界和妙悟的境界”。禅境就是最高灵境的启示,就是妙悟的艺术境界。在禅境中,鸟飞叶落、云飞水流,都是妙悟的对象,体现圆融自在的真如境界。“山河天眼里,世界法身中”,禅境即最高的灵境,体悟到的是生机灿烂的宇宙精神。
纵观宗白华的美学思想体系,禅宗的思想不仅成为了他理论研究的出发点和归宿点,更成为了其美学研究的理论基石,贯穿于他的整个美学体系。可以说,宗白华用尽了他的毕生倾心的美学研究,对自己崇尚的禅意人生做出了最真挚的体悟。
【参考文献】
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【作者简介】
赵阿媛(1990—),女,汉族,山东青岛人,单位:青岛科技大学艺术学院,主要研究方向:美术学。