优秀的绘本作者常常兼具扎实的美术技法与文字功底。比如美国著名的绘本《失落的一角》作者谢尔·希尔弗斯坦兼具剧作家、画家、作家身份,其作品的成功和他的多重角色是分不开的。而在数字绘本领域,创作者不仅需要精通文字和绘画,还应具备新媒体设计的思维。新媒体技术编辑也须同时拥有对出版物内容和技术的综合把控能力,在对作者的创作意图进行深刻的理解之后才能更好地对内容进行完美的整合,赋予数字产品创造力和生命力。当前,新兴技术在成人数字绘本出版中的应用,仍有极大的提升空间。
4.盈利模式不明晰
如何协调内容供应商、技术提供商、网络服务商、终端生产商之间的利益分配是数字出版面临的普遍挑战,成人数字绘本同样受此影响。而国内读者付费阅读习惯尚未形成潮流,对数字绘本盈利来说更是多了一层困难。号称国内第一家专门从事互动电子绘本的武汉乐达互动公司最初在苹果应用平台推出绘本APP“慢先生”,由于收费下载导致下载量寥寥无几,而应用限免后,下载量又开始突增,足见当前培养用户付费习惯依然任重道远。
二、成人数字绘本的发展策略
1.明晰定位,扩大传播影响
成人数字绘本出版目前最先要做的是对自身进行合理定位,尤其是对受众群的划分和对用户阅读喜好的挖掘。此外,利用名人效应进行推广传播,真正做到产品多元化营销。这方面影视界等领域已有诸多范例。如国内阿狸、兔斯基的卡通形象,便纷纷被做成各类玩具,有的甚至还被改编成了电影。2015年票房大火的励志电影《滚蛋吧!肿瘤君》由漫画师熊顿同名漫画改编,著名艺人白百合、吴彦祖领衔主演,讲述了身患肿瘤的漫画家熊顿与病魔斗争的过程。漫画和电影之所以火热,一是被名人演绎,二是漫画和电影本身揭露了当下青年人的一些生活状况,引起同龄人的关注和共鸣。成人绘本也不乏大量优秀题材,甚至内容比成人漫画更为深刻,因此涉足影视业也是一个不错的尝试。另外,也可以利用微信平台,将绘本的形象设计成微信官方表情,让绘本形象得到病毒式的传播,扩大影响。
2.交互体验设计
数字绘本创作应在制作上发力。新兴媒体设计语境下的绘本APP最典型的特征在于人性化的交互设计。因此,绘本APP的设计者应该以用户的需求和感受为中心,在内容题材的选定和界面的交互结合上下功夫。“慢先生”APP讲述了生活在大城市的现代人的各种心理压力,比如臆想症、强迫症、社交恐惧症、失眠症,于是在绘本的设计上运用了大量恰到好处的交互技术:绘本主人公在吃药的时候,读者可以晃动手机“倒出”药丸;遇到雾霾天的时候,读者可以对着手机屏幕吹气吹走雾霾;在每幅画的最后,还有精神状态测试。这些都与生活在大都市的年轻人的心理状态相贴合,容易产生共鸣。
3.名著内容与技术融合
数字绘本若没有融入新媒体技术就像是一张幻灯片,只有将先进的设计技术和优质的内容结合起来才能生产出有灵有肉的数字绘本书。笔者在2015年上海国际童书展上获悉,美国Compass Publishing出版公司在成人绘本内容的选题上除了原创之外,还将经典名著或读本进行再创作绘制,将现代人不愿啃的“大部头”名著转为绘本。2015年10月,苹果在iBooksstore上架全套7本《哈利·波特》,而且还是互动增强版(Enhanced Editions),在书中几百张插图里,许多都加入了可交互的动画,让读者在阅读中感受书中魔法世界的“神奇”。
在APP的开发上,法国公司Melior Games根据原著的内容再创作,将《小王子》搬到移动平台上,推出了解谜游戏绘本The Little Prince Returns(《小王子归来》)。国内已有不少根据经典改编的绘本,但大多没有进行再创作和加工,比如ios平台上四大名著绘本,如能根据新的出版策略进行再创造,或许也可以凭着中国元素打入国际市场。
4.创新出版理念,明晰盈利模式
稳定、增长的盈利模式是长效开展成人数字绘本出版活动的保障。以业界较为通行的付费模式为例,美国的互动绘本APP“蒲公英”设立了“商店”,即在每个故事即将结束的页面设立关卡,读者想要阅读更多故事情节或内容必须通过付费“解锁”,才可以获取更多有趣的故事情节、“道具”和互动,同时允许读者在绘本内注册登录,与其他绘本读者分享交流,形成真正的社交互动。