优秀的篆刻家运用不同的刀法来为表现印章浮雕美服务,与浮雕的制作有异曲同工之妙。
2. 技法上的演变
浮雕艺术在技法上所表现的是“塑”与“雕”的结合。所谓的“塑”就是软质材料堆砌成形,产生新的造型(再转换材质形成新的艺术品),“雕”顾名思义,就是将木石一类硬质材料多余的部分按艺术家的创意剔除掉,雕琢成新的造型。所以“雕塑”是一种材质的加法和减法的组合。而篆刻艺术中,“塑”和“雕”结合的技法发生了转变。篆刻是在硬质的石块或者金属等材料上所做的一种运动,它完全抛弃了“塑”的技法,只保留了“雕”的技法的运用,它所进行的是减法的运动,而且在这个减法运动的实施中,对具体的操作方法有了新的要求,不管是“冲刀”的运用,还是“切刀”的掌握,都是一门精深的学问,但是它始终不会脱离雕刻艺术本身的塑造手法。
3. 内容上的借鉴
篆刻从发展开始,就是以“文字”的形式存在的,或者更确切的说是一种特殊的“符号”,经过若干时代的成长,成熟为以文字为主要内容存在的艺术形式,也就是成熟的篆刻艺术。随着时代的发展,历史的进步,篆刻在以“文字”形式存在的内容基础上,也从其他的艺术形式上或者借鉴,或者照搬来丰富自身的内容。肖形印就是其中的一种。
肖形印,是一种造型图像形态的印章,起源于春秋战国而盛于两汉,又称生肖印、形肖印、图形印、螭纹等。是一种将图案、文字、雕刻融于一体的综合艺术品。造型生动多变,图案典雅古朴、情趣意味强烈与画像石刻有着艺术上的联系。
肖形印的表现手法不求形似,而以传神为上,显示了高度的抽象概括能力,所以谓之“肖形”。如“鹿”的造型丰腴端静,气息古朴。“凤”的形象简约奇特,变形夸张整个凤身以大块面的空白来处理,而凤翅则以精炼的线条勾出,给人以凤舞翩翩,神采飞扬之感(如图二)。[2]特别是到了近代,肖形印被一些篆刻家弘扬,且逐渐兴盛起来,像来楚生先生的肖形印篆刻作品颇丰,且成就卓然,这里列出几方,与大家共赏(如图三)。
篆刻艺术为中国的现代浮雕艺术的创作提供了新题材
近些年来,随着艺术题材的扩展,越来越多的艺术形式被人们所接受。许多艺术形式,技法被交叉运用,篆刻艺术的形式也是常与其他艺术门类结合、运用的一种。然而笔者觉得,篆刻艺术与雕塑的结合最为精美。有许多雕塑家以文字为题材来塑造特殊环境中的公共艺术,给人以新的视觉语言,表达中国传统文化的另一面。也有的雕塑家将印章扩大,转换材质,增强体量作为新的雕塑形式屹立于世人眼前,这不只是形式的转换,而是一个新的时期,艺术的创作观转变的表现(如图四)。
结 论
中国文字随著时间的绵延、空间上的歧异发展,蕴涵了动人的多样风貌,在印面之内跌宕生姿,以一种有情、有致的方式呈现出来,小小方寸之内充满了时间的古朴和空间的浑厚,虽几经更迭,仍能以温润的光泽、古雅的韵趣,引人玩味,这就是篆刻的艺术。它的发展在浮雕艺术成熟的基础上的,浮雕艺术既是篆刻艺术发展的前期准备,又通过对篆刻艺术形式,内容,技法的吸收,不断丰富着自身的内容。
(作者单位:四川师范大学成都学院)