优秀艺术家的个案,在当时是非常珍贵的第一手资料。上这个课让我特别高兴,觉得自己面前好像突然开了一扇门,一下子就掉了进去,成为当代艺术的粉丝。
我那时候才知道,在这个世界上,原来还有这么多精彩的艺术家,他们做的东西跟今天的生活是如此的息息相关,我觉得太有意思了!这些艺术家的作品强烈触动着我,他们似乎不再是梵高那样的殉道者,更多是有独特想法和感受的人,用做作品的方式来寻找最适合自己的方式,而且是一种主流之外的生活,我觉得这种生活很酷,从此强烈地期待成为艺术家。
四川美术学院是一个氛围比较自由的地方,而我又恰逢其时赶上了一个黄金时期,我们工作室的三位老师给我们上课的方式比较偏西方,很多是讨论式的。老师鼓励我们去找自己的路,有一个老师说这就好像你去菜市场挑选自己喜欢的菜,不是说一开始只能学画画。大学是一个人一生中重要的学习阶段,有了一定的基础,但艺术观又不是那么稳定,处于一个很开放的状态,那时候你接触的东西会对你一生影响很大。
尽管如此,对比国外非常强调自由创想的艺术教育,中国还是很保守和封闭的,但是这也可能成为艺术家独特的创作源泉。
我有一个特别短暂的出国经历,是在我读研究生的时候,有半年的时间去德国的卡塞尔做交换学生,那边学生的思维特别活跃,没有限制和框架。我觉得他们聪明、点子特别多,有一种脑筋急转弯的感觉。我看了一圈之后,刚开始会觉得西方的东西很新鲜、眩目,但最后喜欢的还是自己文化里的东西。
现在中国没有多少好的博物馆,艺术又是一个相对边缘的学科,想要构建好的艺术教育氛围太难了。但是我发现一个特别奇怪的现象,你到每一个城市,甚至是特别偏远的县城,都会有书画协会,有一帮中年以上的人在画传统中国画。在我父母年轻的的时代,家乡聚集了一些喜欢舞文弄墨的文人雅客,有旧时代过来的老知识分子,也有壮志未酬羁绊于小城的年轻人,父亲常和他们往来,切磋一下书法绘画。
比如中国人家里的早教,是小孩要背唐诗和写毛笔字,受到中国传统文化的影响。中国画的训练也并不是一开始就让学生自己去观察和描绘,而是临摹一些古代的范本,在这个基础上,再去结合自己对大自然的观察,走出自己的路,它不是像西方艺术,一开始是强调你要画得逼真,东方最后评价一个作品的高低,还是跟艺术家的内心品格有关。
我爸爸退休了,业余教老年人画国画。我现在觉得有些遗憾,他在我小的时候应该教我画两笔国画,我觉得如果我从小学习过国画,看世界的方式会特别不一样。但我们的父母辈有强烈的生存压力,他会觉得画国画没有出路,所以愿意我学西画。到我们做父母的时候,生存已经不是大问题,应该会和他们不一样。
我家乡的朋友问我,小孩应该怎样接受艺术方面的培训呢?我说让他想怎么画就怎么画,不要一开始就让他画石膏像,只会抹煞他的兴趣,最好是鼓励他无拘无束地表达自己,如果他真的有这方面的潜力,到他上中学之后再去学所谓正规的美术课程,而那实际上是特别无聊的东西。学生们为了备考,总结出一些口诀,比如一个苹果分成多少个面之类死记硬背的东西,特别无聊,上了大学就要赶紧把这些条条框框的东西扔掉,否则只有害处没有益处。我非常讨厌这些东西,但艺术院校到现在还在用这些标准招学生。中国的教育要从根本上改革,还得从考试这个环节来改。